IG 要的是人，YouTube 要的是觀點：創作者為什麼必須學會平台分工？

為什麼同一個創作者，在 IG 與 YouTube 必須說「不同的話」？

很多創作者都遇過一個矛盾的情況：同樣的內容，在 Instagram 表現不錯，搬到 YouTube 卻毫無水花；或是在 YouTube 有觀看數，但在 IG 卻沒什麼互動。問題往往不在內容好不好，而在於平台期待你扮演的角色不同。

簡單來說，Instagram 與 YouTube 在本質上，對「人」與「內容」的需求並不一樣。

Instagram：人先於觀點的世界

Instagram 是一個高度以「人」為核心的平台。

使用者打開 IG，並不是為了學習某個完整觀點，而是為了感受、連結與日常陪伴。他們在意的是：

• 這個人是不是我喜歡的類型

• 他的生活狀態是否真實

• 我能不能從他的選擇中，看見一點自己的影子

因此，在 IG 上特別容易成立的內容，通常具備幾個特徵：偏執、猶豫、日常細節、幕後掙扎，甚至是不完美的過程。

這類內容不一定提供明確答案，但會強化一件事——「這是一個活生生的人，而不是一個被包裝好的觀點。」

YouTube：觀點先於人的場域

相對地，YouTube（尤其是 Shorts）是一個先接觸內容、後認識創作者的平台。

多數觀眾在看到影片的當下，並不知道你是誰，也不在意你是誰。他們更在意的是：

• 這支影片是否在回答一個問題

• 是否提供一個清楚、可理解的邏輯

• 是否能在短時間內產生「原來如此」的感覺

因此，在 YouTube 表現較好的內容，往往是：

• 把抽象感受說清楚

• 將直覺經驗轉化為可理解的脈絡

• 即使拿掉創作者本人，內容依然成立

這不是人格魅力的競賽，而是觀點密度的競賽。

關鍵不在「重複利用內容」，而在「角色切換」

真正成熟的內容策略，並不是一支影片丟遍所有平台，而是理解：

• 在 IG，你是在陪伴

• 在 YouTube，你是在解釋

同樣一個創作核心，可以拆成不同的呈現方式：IG 保留情緒、過程與人性；YouTube 聚焦觀點、邏輯與可傳遞性。

結語

當創作者不再執著於「哪個平台比較重要」，而是清楚知道「我在這個平台該扮演什麼角色」，內容才會開始穩定成長。

平台不是限制，而是語言差異

Instagram 與 YouTube 並不是對立的戰場，而是兩種不同語言的世界。

一個說的是「我是誰」，一個說的是「我在想什麼」。

當你願意為不同平台，說不同層次的話，創作才會真正被理解，而不是被演算法埋沒。

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